Composición e interpretación en grupo de una canción (I) - Creatividad

Presentación general del proyecto:

Durante el último mes y medio he estado componiendo una canción. Junto a varios compañeros de mi clase, hemos empezado a ensayarla y la idea es grabarla cuando hayamos practicado lo suficiente.

Originalmente, la canción era de temática navideña porque nos habíamos propuesto tenerla lista para finales de trimestre. Sin embargo, en cuanto una estampida de exámenes nos rebasó a partir de noviembre, esto resultó inviable.

Elaboré la partitura en torno al mes de noviembre, y durante las primeras semanas de diciembre mis compañeros y yo estuvimos ensayando por separado en nuestros escasos ratos libres. Mi compañera Mara tocaría el piano, Hugo el bajo, Enrique el saxofón, Pedro la flauta travesera y Lucía la guitarra, mientras que yo me encargaría del violonchelo y la voz (en esto último acompañado de nuevo por Lucía).

El día dieciséis de noviembre, justo antes de un examen de matemáticas y otro de física, cometimos la temeridad de dedicar un rato de la tarde a ensayar juntos -menos Lucía a quien le fue imposible. Los resultados fueron bastante... ruidosos. Pero disfrutamos mucho.

A raíz de esa experiencia tomamos la decisión de hacer esto con calma e ir ensayando cuando podamos para tener algo bastante guay dentro de un par de meses.

Resultados de aprendizaje:

Los resultados de aprendizaje en los que influye esta tarea son:

Resultado del aprendizaje 1 (Identificar en uno mismo los puntos fuertes y las áreas en las que se necesita mejorar): he identificado mis puntos fuertes en lo que ha composición musical se refiere, y me he dado cuenta de que toco mejor el violonchelo de lo que me esperaba después de varios meses sin tocar. Además he percibido que puedo mejorar mis habilidades en cuanto a elaboración de partituras con muchos instrumentos se refiere (yo estaba acostumbrado a componer para solo 2 o 3 instrumentos).

Resultado del aprendizaje 2 (Mostrar que se han afrontado desafíos y se han desarrollado nuevas habilidades en el proceso): nunca había compuesto una partitura para tantos instrumentos, y proponerme retomar el chelo -el cual no tocaba desde la cuarentena- me ha parecido un bonito desafío. He mejorado mis habilidades como chelista y compositor.

Resultado del aprendizaje 3 (Mostrar cómo iniciar y planificar una experiencia de CAS): yo me ofrecí voluntario a componer una canción propia para esta experiencia, tomando así la iniciativa en lo que a la experiencia de CAS se refiere. De igual forma, tomé parte activa en la organización y planificación al hablar con los profesores para encontrar espacios donde poder ensayar dentro del centro.

Resultado del aprendizaje 4 (Mostrar compromiso y perseverancia en las experiencias de CAS): he estado trabajando en este proyecto de forma continua durante más de dos meses. Durante la composición, decidí dedicarle un tiempo todos los días a partir de las 8h de la tarde (dentro de lo posible). Luego, durante los ensayos individuales, dediqué un tiempo varias veces en semana a tocar, a pesar de que implicaba sacrificar tiempo de estudio durante la temporada de exámenes. 

Resultado del aprendizaje 5 (Mostrar habilidades de trabajo en equipo y reconocer los beneficios del trabajo colaborativo): esta actividad ha requerido coordinación y cooperación entre todos los miembros. Por ejemplo, todos hemos tenido que colaborar y aportar ideas a la hora de pensar en la mejor forma para grabar el sonido cuando tengamos la canción lista. Al final, entre todos decidimos que lo mejor sería grabar todos los instrumentos juntos.

Reflexión:

Es prácticamente la primera vez que me embarco en la aventura de hacer música trabajando en equipo, y además a partir de una partitura mía.

El arte en general no tiene sentido sin un espectador, es en el espectador donde vive el arte y sin él la expresión artística no existe. La creatividad está ligada a la comunicación, y la comunicación no tiene sentido sin un receptor. En cambio, si se hace música en equipo, los compañeros se convierten al instante en espectadores recíprocos del arte que se está creando. Quizás esta es una de las razones por las que trabajar juntos nos ha parecido tan satisfactorio y divertido.

Además, me ha parecido interesante el hecho de que ver a otras personas interpretar mi música me ha resultado muy satisfactorio. ¿Por qué, me pregunto? Creo que porque la finalidad de la obra artística es escapar de los brazos del que la ha creado, para pertenecer a todos los que la escuchen, la lean, la aprecien. Así, será cada espectador quien le de su propio valor y significado a la pieza, dejando al autor desnudo de todo poder sobre ella. Considero que cuando otras personas han tocado mi partitura, he sentido que mi canción estaba cumpliendo su finalidad, que estaba escapando del arrullo paternal de mi autoría, y eso es irremediablemente hermoso.

Imágenes:

Imagen tomada durante nuestro ensayo presencial

El principio de la partitura (no la muestro completa para proteger mi autoría)